美国设计师雅吾·比哈1999年创立“融合项目”设计工作室，致力于消除科技和人性之间的隔阂，并对科技和诗意进行发掘。这种深层次的无缝连接得到了无数的肯定，他的作品不仅出现在专业杂志上，也出现在许多大众消费类杂志上。《商业周刊》、《时代》等财经政治类杂志也对雅吾·比哈进行过特别报道，他几乎获得过世界上所有著名的设计大奖。
塑料耳机散发年轻时尚的气息。雅吾·比哈肖像。电光膜制造出另类发光体验。
设计师办公室
仿有机形体的LED台灯，节能环保，外观动感流畅。
为发展中国家儿童设计的笔记本电脑，价值100美元，充分满足使用者的特殊需要
可以与人互动的水晶灯，改变传统吊灯静止的使用体验。
回收桶设计采用卷曲的手法，外表面结合环保符号，摆脱了传统意义上回收桶令人作呕的固有形态，告诉人们环保亦cool！
“颌骨”耳麦更像件时尚饰品，带来与众不同的使用体验。
雅吾·比哈本人其实也是一个融合的产物。1967年生于洛桑的他，在瑞士长大（母亲是德国人，父亲是土耳其人），在欧洲和美国学习工业设计，并从加利福尼亚州帕萨迪纳小镇的艺术中心设计学院获得学位。在创立自己的工作室之前，曾在“青蛙设计”和“月亮设计”这样的著名设计公司供职，有一段时间负责苹果、惠普、SGI等公司的产品设计。
科技与人性的融合
“科技与人性的融合”，雅吾·比哈如此形容他为赫曼·米勒创作的照明设计作品。“叶子”台灯是全世界款可控亮度和色温的LED台灯，以最简约的造型为用户提供丰富多样的照明选项，与传统的荧光灯相比节能40%以上。雅吾·比哈又利用赫曼·米勒的专有技术解决了发热问题，并设计出仿生学的散热孔形态，细长的造型如一片优美直立的叶片，可延伸并旋转180度，为另一片水平叶片提供支持。当水平叶片折叠靠近直立叶片时，光线将逐渐趋于柔和。
教育代表着更好的生存机会，而在很多发展中国家，由于条件的限制，孩子们对信息科技的接触十分有限。OLPC是一个非营利性的教育项目，旨在为发展中国家的孩子们每人提供一台电脑，并为他们打开信息世界的大门。通过圆角设计、橡胶部件和白绿双色的使用，雅吾·比哈希望OLPC能够被立刻辨识出是一个儿童教育用具而不是玩具。特殊的“兔耳天线”可以接收远处的网络信号，外壳的OLPC标志不仅增添了趣味，更在无形中增强了外壳的抗冲击性能。这种充满童趣的100美元笔记本电脑已经为100万落后地区的儿童带去了未来的希望。
科技和人性永远是人们讨论的一大主题。就如当下热映的《阿凡达》，对技术的追求让我们忘记深藏于人性本身的力量。只有当我们真正回归人性，去观察科技的力量之后，科技才能够成为人类文明的一个组成部分。雅吾·比哈曾将自己描述为一个对新科技持乐观态度的未来主义者、一个人文主义者、一个自然主义者，这种态度也是他在设计中所传达的信息。
情感融合的体验
“体验”这个词早已泛滥了，但显然人们不是在寻找另外一个产品，他们需要将产品和各自的情感相连接。人们需要自我体验，自我履行，根据《财富杂志》的调查，从1993年到2004年，这种“体验”价值在产品价值中的排名从第9位升到了第4位，而“占有”价值则刚好从第4位掉到第9位，很明显体验已经超过了占有本身。
雅吾·比哈并不同意传统的焦点消费群定性和调查，例如在传统的调查中，IpodNano将永远无法诞生，因为没有消费者会告诉厂商，我们需要一个没有屏幕，功能如此简单以至简陋的MP3播放器，但现实是Nano创造出了一个完全不同的播放习惯。显然调查并不会告诉设计师客户的潜在情感诉求，他曾论述过“设计为生活增添故事”的观点，设计师需要把自己的情感融入到设计中，创造独特的使用体验。
“颌骨”耳麦是雅吾·比哈最成功的产品之一，并为他带来了近10座设计金奖。设计师被要求设计一个能够在嘈杂环境下使用的耳麦，不论外界噪音有多么厉害，这一技术都能保证使用者进行对话。雅吾·比哈并没有使用通常将科技强调化的设计手法，因为科技化的外观只会造成使用者潜意识上的距离感，他将产品定位成一个可以佩戴的饰品，将普通的通气孔进行艺术化的处理，佩戴产品如同佩戴一件首饰，这种独特的情感体验让“颌骨”在同类产品中卓然超群。
当我们已经习惯于对带有所谓“跨界”，“融合”的设计作品大失所望后，这两个“标签”已被快速消费并成为时尚的新牺牲品。我们生活在泡泡糖时代，嚼完甜味之后，所有的东西都被一一吐掉。但雅吾·比哈让我们对“融合”这个名词保有一份天真的期待，在他的作品里我们看到了未来的希望，看到了科技的未来，看到科技、人性、自然和情感融合的力量。
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